À propos de Gilles Trillard, peintre
Gilles Trillard est un artiste français installé dans le sud de la France. Créateur autodidacte, il peint ses premiers tableaux vers l'âge de vingt ans, tout en démarrant une carrière de photographe. De cette possible contradiction dans l'appréhension de l'image (partir de l'existant ou inventer), il tire néanmoins de nombreux bénéfices, comme le sens de la composition, de la profondeur, du rythme. Pour le propos, c'est une affaire de réflexion, d'écoute de ses émotions et d'immersion dans le support, qu'il considère toujours comme une mise en abyme de sa recherche. Il n'y voit pas une surface plane, mais plus une terra incognita à découvrir.
Comme de nombreux jeunes artistes, il est influencé par des maîtres contemporains, et, pour sa part, des guides comme Tàpies, Zao Wou-Ki, Cy Twombly, Fautrier… Il comprend très vite qu'il faut traverser cette période de déchiffrage de la peinture avant de trouver sa propre écriture. Passant sous les fourches caudines de l'apprentissage de l'humilité, de l'évitement du discours, il construit celle-ci tableau après tableau, transformant l'interrogation en conviction. Dire, mais l'exprimer avec un langage qui traduit sans hésitations une réalité qui lui est propre.
Durant vingt-cinq ans, il construit, bâtit un monde où sont conviés ses muses et ses démons. Passant en douceur, à l'écoute de ses envies, du figuratif à l'abstrait expressionniste. De la couleur à son abandon, pour explorer la richesse des gris, noirs et blancs. Cette économie de moyens lui permet alors d'aller à l'essentiel : la puissance émotionnelle. Il préfère à l'huile l'acrylique, l'encre et la mine, qui lui permettent l'urgence de la conversation avec le papier. Comme un écrivain qui rature, biffe et se rétablit pour construire le parfait propos.
Après une période de réflexion de dix ans, il revient dans l'atelier et vit et voit désormais son travail comme un parcours initiatique, et marche dans les pas d'un double qui a vu le jour, expérimentant dans chaque tableau la force de la découverte. Une renaissance constante. Tout est pour lui source d'inspiration : lecture, écriture, musique, échange avec l'autre. Tout ce qui passe par l'esprit, par le dépassement de soi que provoque l'acte de créer, sans filtres et sans but défini, sinon de peindre dans une grande spontanéité.
Gilles Trillard is a French artist based in the south of France. A self-taught artist, he painted his first works in his early twenties while beginning a career as a photographer. From this eventual contradiction in the approach to an image (starting from the existing versus inventing), he nonetheless draws many benefits, such as a sense of composition, depth and rhythm. For him it is a matter of reflection, of listening to his emotions, of immersion in the support, which he always considers a mise en abyme of his research. He does not see a flat surface but rather a terra incognita to be discovered.
Like many young artists, he is influenced by contemporary masters, and in his case guides such as Tàpies, Zao Wou-Ki, Cy Twombly, Fautrier… He quickly understood that one must cross this period of deciphering painting before finding one's own voice. Passing through the trials of learning humility, avoiding rhetoric, he built it painting after painting, transforming doubt into conviction. To say it, but express it with a language that conveys, without hesitation, a reality of his own.
Over twenty-five years, he built a world where his muses and his demons are invited in. Moving gently, in tune with his desires, from the figurative to abstract expressionism. From colour to its abandonment, to explore the richness of greys, blacks and whites. This economy of means allows him to go to the essential: emotional power. He prefers acrylic, ink and graphite to oil, which allow him the urgency of a conversation with the paper. Like a writer who crosses out, strikes through and starts again to build the perfect sentence.
After ten years of reflection, he returned to the studio and now lives and sees his work as an initiatory journey, walking in the footsteps of a double who has come into being, experimenting in each painting with the force of discovery. A constant rebirth. Everything is a source of inspiration for him: reading, writing, music, exchange with others. Everything that passes through the mind, through the self-transcendence that the act of creating provokes, without filters and without a defined goal other than to paint with great spontaneity.